Концерты от фонда «Бельканто» в Кафедральном соборе святых Петра и Павла в мае. «Орган - король инструментов», «Ритмы Андалусии», «От Баха до Пьяццоллы», «Времена года» и многие другие. Скидка 50%

На сцене Евангелическо-лютеранского Кафедрального собора святых Петра и Павла вас ждут восхитительные концерты классической и джазовой музыки.

«Орган - король инструментов»
В царстве музыкальных инструментов есть много звёзд и талантов. Но король – один. Так сложилось, что, вот уже много веков, авторитет органа не подвергается сомнению. Он – главное украшение любого собора, его музыка – суть общения людей с Богом. Слушая его фантастические тембры, трудно поверить, что эти звуки рождаются в замкнутом пространстве обычных труб, вырываясь наружу, по творящей воле органиста. Что обычные клавиши, путём соприкосновения с обычными руками, и обычные педали, под воздействием обычных ног – рождают подобное чудо.

Вам попробуют показать, как это происходит. Ведь всё очень просто – нужно только вовремя нажимать нужные клавиши. Так однажды объяснил секрет своей игры на органе Иоганн Себастьян Бах, а уж он-то знал, как это делается!

«Тайна вечной любви. Шедевры русской и зарубежной классики»
Любовь – величайшее чувство, дарованное человеку. Она возвышает, делая доступным недоступное, согревает сердца, озябшие в житейских бурях, пробуждает веру у отчаявшихся, освещает тьму разума животворящим светом. Любовь делает наше существование осмысленным. Мы любим нашего Творца. Ведь Он подарил нам огромный мир, полный чудес. Вся наша жизнь – вечное непрекращающееся чудо. И главное чудо – любовь.

«Ритмы Андалусии»
Традиции испанской музыки тесно связаны с народными истоками. Это – и хлёсткие ритмы, подчёркнутые такими инструментами, как кастаньеты, и особая гармоническая окраска – ведь не зря же столько столетий подряд мавританская культура переплеталась с испанской, и безграничная поэтика восприятия жизни, и музыка речи в стихах великого Гарсиа Лорки. И, конечно же – танец. Эмоция танца пронизывает всю музыку Испании. Так было, так есть и так будет. Страна меняется, как и весь окружающий мир. Меняются люди. Но Испания неизменно узнаваема. Поскольку верность своей истории – гарант самоидентификации, делающий Испанию Испанией.

«Мистерия звука»
Сопоставление разных стилей, времён – всегда неожиданность. Никогда не знаешь, куда повернёт дорога на перекрёстке. Тем интереснее наблюдать встречу в одном концерте старинного органа и современного ханг-драма, воспринимать созвучие музыки Баха и этно-фьюжен. Бесценна возможность – одним взором окинуть многообразие, уловив единство. Ведь музыка, существующая в нашем мире, очень разная, также как и сам мир. Гармония, объединяющая вселенную – высшая воля Творца. И, если мы сможем увидеть не противопоставление, а похожесть – может быть история человечества пойдёт, наконец-то, верным путём?

«Fiori musicali - музыкальные цветы»
В этот солнечный весенний день вам подарят изысканный музыкальный букет. Соцветия лучшей музыки вдохновят ароматом своих созвучий. Роскошь гармонии оплетёт своей красотой. Полифоническое убранство удивит невиданными ходами. Ритмические всплески будут биться в унисон вашему пульсу. Цветы, к сожалению, недолговечны. И точно также ограничена временными рамками жизнь звука. Но резонанс сердца, восторг души – сохраняются в сокровенных уголках нашей памяти. Главное – верить. И отдавать самое ценное, что есть у каждого из нас – счастье. Отданное – всегда возвращается.

«От Баха до Пьяццоллы»
Если сопоставить музыку Иоганна Себастьяна Баха и Астора Пьяццоллы, неожиданно окажется, что, при всех различиях, их объединяет одно – оба писали танцевальную музыку. Нам трудно представить, но под гавоты и сарабанды Баха точно так же танцевали, как в наши дни это делают под музыку Пьяццоллы. И точно также эту музыку можно слушать в концертном зале. Поскольку она самоценна. Танцевальность – лишь форма. Главное – содержание. А содержание истинного танца – жизнь. Собственно, жизнь и есть танец – заставляющий нас двигаться в пределах намеченного темпа и ограничивающий нас продолжительностью предложенной пьесы. Главное – быть достойным предначертанного смысла существования, не отступая с верного направления и не сбиваясь с сердечного ритма. Мы слушаем Баха, Вивальди, Моцарта, Пьяццоллу… Мы – живём.

«Аве Мария - гала концерт»
Музыка – голос души, понятный каждому. Вне зависимости от того, на каком языке и наречии он говорит. Духовная музыка – речь, обращённая к самым потаённым и, в то же время, самым открытым глубинам. Потому, что общение с Богом – пусть и наиболее сокровенное таинство, но и самое объединяющее. Мы сливаемся в звучании молитвы, ощущая себя не беззащитными индивидуумами, а – человечеством. Мы сильны общим устремлением. Вера поддерживает нас, не позволяя терять себя. Мы живём, поверяя себя идеалом. Жизнь – зеркало, в котором хочется видеть только правильное отражение. И мы, безусловно, стремимся к этому. Обращаясь к Богу, каждый из нас становится всеми. Мы поём музыку души. Мы поём духовную музыку.

«Короли органа: Бах, Регер и Франк»
Цикл концертов посвящен «королю инструментов», который является определяющим для всей европейской музыкальной культуры. Орган – музыкальный инструмент, над созданием которого размышляли музыкальные инженеры всех веков. Его постоянно совершенствовали, пытались сделать компактнее. Но его суть просвечивает сквозь века – бархатность, мощь и величие соединяются в неимоверной плотности композиции.

VI Международный Фестиваль духовной музыки «Хрустальная часовня»
Фестивальный проект «Хрустальная часовня» занимает достойное место среди множества хоровых фестивалей России и входит в официальную программу празднования Дней славянской письменности и культуры.

Московский фестиваль «Орган и дудук» Орган, дудук и саксофон
Музыка всегда меняется. На смену старым направлениям и стилям приходят новые, за ними — вновь, и так продолжается бесконечно. Это настоящая эволюция, и наблюдать за ней крайне интересно.

Исполнители - лауреаты разных конкурсов мирового масштаба решили сделать оригинальную программу. Вместе соберутся представители из разного времени и разных стран. Величественный орган марки «Зауэр» будет отвечать за барочные мотивы И.С. Баха. Особенно гармонично впишется его в звучание в антураж церковного собора. К нему присоединится гость из Армении — дудук, известный своим глубоким и чувственным тембром. Он добавит национального восточного колорита. Еще одним участником трио будет саксофон — именно он захватил в ХХ веке все сцены в мире, открыв широкие горизонты джазовой импровизации.

Под аккомпанемент фортепиано этот разноплановый коллектив исполнит известные мелодии академического наследия и джазовые стандарты в особых аранжировках.

«БАХ - гений органной музыки»
Иоганн Себастьян Бах был великим органистом. И это наложило отпечаток на всё его творчество. Ощущение мирового пространства, заполненного звуками органа – красной нитью протянулось через всю его жизнь. Игра тембрами эмоций, осознание вселенского масштаба гармонии – вот то, что так и осталось непревзойдённым за все последующие века. Многие композиторы писали о человеке, но только Баху удалось сказать о человечестве. И речь его не устаревает, поскольку там, откуда приходит вдохновение, он смог расслышать что-то главное, основополагающее. Вселенная, открывшая ему свои тайны, требовала звуков. И Бах находил эти звуки. А мы… мы благоговейно внимаем волшебным трубам органа – ведь их одушевил гений, способный на доступном языке объяснить необъяснимое.

«Времена года. Вивальди и Чайковский»
Времена года – одна из самых популярных историй в мировой музыке. Вивальди, Гайдн, Чайковский, Пьяццолла – вот далеко не полный список великих композиторов, обращавшихся к любимой теме. И обращение это – закономерно. Поскольку в подтексте времён года – жизнь человека. От весны (рождения) – к лету (расцвету), от осени (зрелости) – к зиме (смерти). Звучание музыкальных времён года неизменно вызывает резонанс в душах слушателей – мы ведь тоже постоянно задумываемся о жизни и смерти, о смысле существования и кажущейся бессмыслице оного. Музыка ведёт нас по тропе нашей собственной биографии и делает это красочно, богато. Гораздо богаче, чем кажется в повседневной жизни – заставляя нас оглянуться, посмотреть на себя. И увидеть не замеченные ранее радости в привычной суете, улыбнуться печалям. Ведь даже самое грустное, в музыкальном воплощении – прекрасно.

«Истории любви» Шедевры мировой киномузыки
Красивые сказки всегда сопровождали человечество. Голливуд – мировая столица киноиндустрии, создавшая собственную вселенную, населённую удивительными персонажами. Мы верим в существование придуманных героев, ощущая их реальными людьми. Мы любим их. И они отвечают нам взаимностью.

А какая любовь без музыки? Киномузыка – потрясающее явление наших дней, это самостоятельный жанр. Жанр-действие, жанр-иллюстрация, жанр-душа. Видеоряд без музыки – одномерен. Не зря же, на заре кинематографа, немую картинку всегда сопровождала игра тапёра.

Возможности киномузыки безграничны. Подобно цунами, она выплёскивается за пределы породивших её фильмов и звучит в концертных залах, даря удивительные грёзы – столь необходимые нам, слушателям.

«Вивальди – Бах. Великие концерты»
Вивальди и Бах. Два гения барокко, чьи судьбы пересеклись самым причудливым образом. Музыку знаменитого итальянца молодой Иоганн Себастьян Бах тайком переписывал ночами, позже, очень ценя – перекладывал для органа. А спустя сто лет, именно благодаря баховским переложениям, имя Вивальди было извлечено из небытия. Вивальди – блестящ. Бах учился у Вивальди. Но, будучи величайшим из великих, пошёл своим путём. Если сравнить кончерто гроссо Вивальди и Брандербургские концерты Баха – безусловен огромный путь, пройденный учеником, превзошедшим учителя. Что, кстати, ничуть не умаляет величие Вивальди. Просто… Бах – есть Бах.

«Хор. Дети. Голос»
Музыка знает бесчисленное количество красок. Нет таких тембров, которые хоть однажды не возникли бы, по воле создавших их композиторов. Но чудо звучания капеллы мальчиков не устаёт удивлять. Чистота голосов, устремлённых к небу, и отражающихся высокими сводами собора, заставляет восторженно замирать сердца слушателей. Детская звонкость, в сочетании с взрослым мастерством заставляют уважать. Ведь, за кажущейся лёгкостью музицирования, огромный каждодневный труд. Любая слаженность даётся непросто. Слаженность детского хора – тем больше. Голоса мальчиков, напоминающие пение ангелов. Мечта, подаренная нам в реальности.

Московский фестиваль «Орган и дудук»
Дудук – инструмент народный. Будучи бесконечно популярным в Армении, на протяжении многих веков её пределами был почти неизвестен. Но XX и XXI века в корне изменили ситуацию. Огромная роль в популяризации дудука принадлежит великом Дживану Гаспаряну – автору саундтреков к «Последнему искушению Христа» и «Гладиатору» (за который он получил Золотой Глобус). Звучание дудука в таких фильмах, как «Халк», «Александр», «Код да Винчи», «Страсти Христовы», «Мюнхен», «Пепел и снег», «Игра престолов» – открыло миру новый фантастический тембр.

Совместное звучание дудука и органа – ярчайшая иллюстрация поступательного движения прогресса в концертной практике современности.

Моцарт «Реквием»
Перед нами самый загадочный шедевр Моцарта. Таинственная история с чёрным человеком, заказавшим сочинение музыки, собственное плохое самочувствие и достигнутая к этому моменту невиданная вершина композиторского мастерства – всё это воплотилось в фантастическое явление, имя которому: «Реквием». Моцарт не успел закончить это своё произведение, но и того, что сохранилось – достаточно для неиссякаемого восторга.

«Голоса ангелов»
Старший хор школы – Детский хор «Весна» им. А.С. Пономарева – концертный коллектив широко известный в нашей стране и за рубежом. Победитель самых престижных международных хоровых конкурсов в Болгарии, Венгрии, Испании, Италии, Канаде, Франции. В 2000 году хор стал обладателем высшей европейской награды среди хоров всех типов и возрастов — «Гран при Европа 2000».

«Времена года»
Времена года – неисчерпаемая тема, веками вдохновлявшая лучших музыкантов. Ведь цикличность жизни неизменно перекликается с ритмичностью природы. Композиторы вписывали философский подтекст времени в свои произведения, отображая волшебными звуками неумолимое течение судьбы. Делали это очень по-разному. В соответствии с личными пристрастиями, учитывая вкусы эпохи. Тем интереснее сопоставить в одном концерте многообразие взглядов на одну тему.

«Вселенная И.С.Бах»
Иоганн Себастьян Бах был великим органистом. И это наложило отпечаток на всё его творчество. Ощущение мирового пространства, заполненного звуками органа – красной нитью протянулось через всю его жизнь. Игра тембрами эмоций, осознание вселенского масштаба гармонии – вот то, что так и осталось непревзойдённым за все последующие века. Многие композиторы писали о человеке, но только Баху удалось сказать о человечестве. И речь его не устаревает, поскольку там, откуда приходит вдохновение, он смог расслышать что-то главное, основополагающее. Вселенная, открывшая ему свои тайны, требовала звуков. И Бах находил эти звуки. А мы благоговейно внимаем волшебным трубам органа – ведь их одушевил гений, способный на доступном языке объяснить необъяснимое.

Насладитесь великой музыкой!